Owanto est une artiste gabonaise multiculturelle née à Paris, en France. Elle a grandi à Libreville, au Gabon, et a ensuite déménagé en Europe pour étudier la philosophie, la littérature et les langues à l’université de Paris. pour étudier la philosophie, la littérature et les langues à l’Institut catholique de Paris de Paris à Madrid, en Espagne.
La pratique multidisciplinaire d’Owanto est le fruit d’une carrière de 30 ans au cours de laquelle elle a exploré une grande variété d’œuvres. carrière au cours de laquelle elle a exploré divers médias, dont la photographie, la sculpture la sculpture, la peinture, la vidéo, le son, l’installation et la performance. œuvres performatives. Une pratique qui lui permet d’aborder la conscience conscience à travers la notion de mémoire, à la fois personnelle et et collective.
En 2009, Owanto a représenté la République du Gabon à la 53e Biennale de Venise avec une exposition individuelle intitulée “Le phare de l’Afrique”. Biennale de Venise avec une exposition solo intitulée “The Lighthouse of Le phare de la mémoire – Go Nogé Mènè”, étant le tout premier artiste d’Afrique centrale à exposer en solo dans une exposition nationale. d’Afrique centrale à exposer en solo dans un pavillon national. Grâce à l’utilisation d’archives archives et de documents trouvés, sa proposition retrace le passé pour façonner l’avenir. pour façonner l’avenir, honorant le titre “Go Nogé Mènè” qui signifie “construire l’avenir” dans sa langue maternelle.
Au cœur de sa proposition centrale de sa proposition artistique est la question “OÙ ALLONS NOUS ? (Où allons-nous ? Où allons-nous ?). Une question poétique, omniprésente, importante, fondamentale et universelle. universelle. L’intérêt d’Owanto pour la mémoire l’amène à construire de nouveaux mondes utopiques. de nouveaux mondes utopiques tout en réfléchissant sur les concepts d’identité de transformation et d’évolution. Fille d’une mère gabonaise et d’un père français et d’un père français, influencée par l’Afrique, l’Europe, le colonialisme et la terre, l’Europe, le colonialisme et la terre, l’artiste explore les dialogues interculturels et transhistoriques. et transhistoriques. Elle cherche à interroger le sens de l’existence et de son histoire personnelle et partagée.
Ses projets actuels se concentrent sur la condition féminine, l’émancipation et la rupture du silence. et la rupture du silence. L’artiste crée une plateforme d’écoute d’écoute pour les femmes au sein des institutions culturelles, introduisant un changement dans le discours narratif et hégémonique.
Son travail à ce sujet s’appuie sur le concept psychologique de la résilience en explorant la notion de de résilience en explorant la notion de guérison, de réparation et de transformation. Le spectateur est ainsi confronté à une protestation à la fois délicate et comme dans la série Flowers où “les fleurs masquent la douleur et symbolisent une renaissance”. douleur et symbolisent une renaissance ». Le féminin, en tant qu’énergie créatrice, est une constante dans les récits d’Owanto. d’Owanto et est intimement liée à son enfance où les femmes représentent les représentent les piliers de la famille. Pour Owanto, la famille est idéal sociétal dans la mesure où elle représente l’unité sociale, le résultat de l’amour du prochain.
La lumière, à la fois comme concept et comme moyen d’expression, est un autre élément clé de l’œuvre d’Owanto. Ses peintures au néon et à la lumière symbolisent ce qui nous guide vers un sanctuaire, où les espaces sombres et silencieux sont illuminés. où les espaces sombres et silencieux sont illuminés.
La force créatrice d’Owanto découle de sa croyance en la capacité de l’art à transformer la conscience. Son travail jette une nouvelle lumière sur des questions difficiles et pertinentes qui nous empêchent d’ignorer ce qui se passe autour de nous. ce qui se passe autour de nous. L’intérêt d’Owanto pour les questions sociales l’a poussée à faire campagne pour des questions pertinentes mais gênantes à faire campagne pour des sujets pertinents, mais inconfortables et souvent ignorés. Souvent ignorés.
