Nyugen Smith

La série Bundlehouse de Nyugen E. Smith reflète la profonde interconnexion entre sa pratique de plasticien et celle d’artiste, entre sa pratique en tant qu’artiste visuel et artiste de la performance.

D’un point de vue conceptuel, le terme d’un point de vue conceptuel, le terme bundlehouse est compris comme l’acte de regrouper des matériaux pour en faire une maison de fortune. La forme bundlehouse apparaît dans des peintures, des œuvres sur papier et des sculptures tridimensionnelles.

sculptures tridimensionnelles. De même, dans certaines de ses performances, on a l’impression qu’il est en fait une maison en paquet alors qu’il se déplace dans l’espace dans l’espace, emmitouflé dans des couches de vêtements amples, évoquant la dualité énigmatique énigmatique de la forme du baluchon, soit un abri protecteur, soit un individu individu protégé.

De manière générale, les œuvres de Bundlehouse traitent de la manière dont les gens comment les gens sont obligés de recoller les morceaux pour reconstruire leur leur vie après avoir été déracinés à la suite d’un événement traumatique. Naturellement, cela nous fait penser à la vulnérabilité des îles des Caraïbes en raison du réchauffement climatique et des ouragans.

La cartographie, et plus précisément la “re-cartographie”, est un élément important de son approche décoloniale. est une partie importante de son approche décoloniale, peut-être la plus évidente dans Bundlehouse Borderlines number 3 (2017), qui est en fait la carte d’une carte d’une île fictive. Cette île est un hybride de Trinidad, Cuba, la Martinique, Haïti et la Jamaïque, faisant référence à la façon dont les gens ont tendance à considérer les Caraïbes de façon monolithique, comme un seul endroit avec monolithique comme un lieu unique avec une langue, une culture et un ensemble de coutumes.

En utilisant la cartographie, que les colonisateurs utilisaient pour documenter ces espaces pour documenter ces espaces, il commente également la façon dont les colonisateurs ont dessiné ces espaces et se sont trompés. En tant que telles, ces œuvres évoquent la complexité de la cartographie d’un espace et de la et de définir ce qu’il est, tout en se demandant qui a le droit de le faire définir.

Incorporant des éléments de cartes anciennes combinés à des des références à la culture et au folklore trinidadiens et haïtiens, il en résulte dans des œuvres captivantes qui défient et inversent la narration. Comme c’est le cas dans sa pratique, de multiples couches de signification se cachent toujours à la vue de tous se cachent toujours à la vue de tous. Selon l’attention avec laquelle on l’on regarde, la signification de tous les détails finit par devenir claire claire. Les récits cachés et le riche symbolisme de son langage visuel, comme le serpent à paillettes vu dans Bundlehouse : Où do we go from here ? (2019), qui évoque le spectacle des cortèges de carnaval, ou les cauris qui étaient utilisés comme monnaie d’échange cauris qui servaient de monnaie d’échange pendant la traite des esclaves l’époque de la traite des esclaves, joue, questionne et remet en question les défie les récits occidentalo-centrés du passé (et du présent).

Dans les trois sculptures de Bundlehouse créées pour Listening to les échos de l’Atlantique Sud, d’autres couches de signification entrent en jeu entrent en jeu. Dans le passage de l’image peinte, dessinée ou collée à la forme tridimensionnelle, des couches de sens supplémentaires entrent en jeu à une forme tridimensionnelle, les sculptures occupent l’espace par leur présence l’espace par leur présence. Composées d’un large éventail de matériaux mis au rebut et réutilisés, dont des vêtements, des bouts de bois de bois, de plumes et d’autres débris, elles semblent à la fois vulnérables et puissantes.

vulnérables et puissantes à la fois. Magnifiquement transformés à partir de transformés à partir de détritus et façonnés à la main en sculptures, ils semblent murmurer de la spiritualité tout en nous criant de la décolonialité, l’injustice et les stratégies de survie. Dans une performance en direct fascinante Smith s’est engagé directement dans les sculptures, leur donnant vie dans la sphère sonore.


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